杏彩体育，隐秘的角落和沉默的幕后：迷雾发光严良是怎样长大的

　　“拨开迷雾，点亮光明！”在这样的主旨之下，“迷雾剧场”应运而生，成为现象级厂牌。其中两部剧集《隐秘的角落》和《沉默的》更是口碑收视双高，成为年度爆款。10月下旬，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理，“迷雾剧场”总制片人戴莹在接受记者采访时说，“迷雾剧场”极大地推动了中国短剧的内容生产和品质提升，探索出了一种趋势和可能性。

　　从《十日游戏》（豆瓣8.4万人评分7.3）一炮打响，到《隐秘的角落》（豆瓣80.5万人评分8.9）掀起，到《沉默的的线）超热播结，“迷雾剧场”首季完美落幕。5部剧集近乎无缝链接，2部大爆，整体水平很高。数据显示，截至10月1日收官当天，已有超过6800万爱奇艺VIP会员陷入迷雾，创造了超过460个热搜话题。

　　“迷雾剧场”在吸引会员消费、创造热门话题和超高口碑上的价值，再次印证了由单个爆品向类型化内容系统创作的转变，正对用户产生越来越强的吸引力。

　　2017年，我们就做了一个12集的短剧《无证之罪》，整个市场反响挺理想的，也在行业内留下了一个好声音，但它的热效应较短，很多用户表示没看够。所以当时就想，如果把这种短剧集中上线，是不是可以形成集群效应、长尾效应和持久的影响力。心里有影，手上没停，因为作品才是根本。所以，《无证之罪》播完以后，我们就开始挑选改编紫金陈的另外两部小说的团队了。

　　2018年初，晓晖总（爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群总裁王晓晖）和五百（五元文化创始人）他们一块吃饭聊天，都提出希望能够多做一些短剧集，让它形成集中爆发的态势。那个时候，五元已经有了比较充分的项目储备，其中多部的类型和调性，与我们正在做的《隐秘的角落》和《沉默的》也很匹配。这个时候，剧场模式基本形成，但是名称、形象、Slogan、核心定位、排播形式和运营方向，都是未知。

　　2019年底，我们开始筹备几部短剧上线的事情。进行了多轮次多层级的讨论。形成了很多意见。真正的进展和突破出现在疫情期间复工以后。我和小伙伴们一起商量，一起探讨，一起梳理，最终将厂牌确定为“迷雾剧场”，并确定了VI和CI，给了它一个非常明确的定位、调性和符号。

　　比如，“迷雾剧场”的Logo，它是一个问号，又是个灯泡——因为“迷雾剧场”的基本类型是悬疑，让人带着疑惑，刨根问底，探知，或者真理。这是问号。悬疑作品紧张、刺激、展现人的多面性和复杂性，但我们想让大家知道，“迷雾”的背后是有光的，是有温暖的，是有人性的。这是灯泡。

　　我今天穿了“迷雾剧场”的衍生体恤，Logo下面的英文单词Light（光亮/电灯）是我坚持一定要加上的。这也和“迷雾剧场”的Slogan及其核心定位浑然一体——“拨开迷雾，点亮光明”。

　　“悬疑类型比较容易在短时间内抓住人。”戴莹说，首先，在全球市场范围内，悬疑短剧都是一个主创作类型；其次，爱奇艺在做悬疑题材上，积累了一些经验，也有着较好的储备。

　　5部剧集，一个季节，“迷雾剧场”大放异彩，“点亮光明”。对于整个行业和市场来讲，意义重大，影响深远，价值非凡。它极大地推动了中国短剧集的内容生产和品质提升，给所有内容创作者一个全新的创作语境。探索出了一种趋势和可能性。戴莹说：“这，也和爱奇艺一贯主张的创新引领一脉相承。”

　　“希望大家回归到创作本身，踏踏实实做内容，不要头脑发热、盲目跟风。”对此，戴莹做出“友情提示”：首先，不要脱离自身的定位和擅长。影视市场并非“悬疑”一枝独秀，“悬疑”其实非常小众，没有过硬的人设和故事，很难出头；第二，要给这个类型和市场留下一个良性生存空间。对于很多人来讲，“迷雾剧场”就是品质保证，给了用户惊喜和从业者信心，如果大量涌现同类作品，容易造成审美疲劳，最后又变成了恶性循环。

　　戴莹还说，短剧集生产肯定会成为一个常态，也会在未来形成一个很好的样态，但它集中爆发需要时间和周期。不太可能颠倒性的、迅速的超过长剧集。大家可以尝试去做短剧，但内容和题材不要太过于集中在悬疑这个板块，青春、甜宠、喜剧、家庭伦理，都有新的创作空间，也会产生新的剧场。

　　戴莹既是“迷雾剧场”的总制片人，也是《无证之罪》《隐秘的角落》和《沉默的》的总制片人，这三部作品原著皆出自紫金陈，但在影视化改造时，戴莹和团队付出了大量的心血。这是一段横跨五年的艰辛历程，用白岩松的话讲，就是“痛并快乐着”。戴莹说：

　　紫金陈的这几本小说，视角切入新颖，故事结构完整，也有比较独特的人物设定。当时我们看完《坏小孩》，就快速地做出了购买和开发的决定，其实，它的一句话梗概就打动了我：在一个烈日炎炎的夏天，三个小孩去山上玩，结果看到了一起杀人案，并用摄像机录了下来……这已经足够有吸引力了。

　　三部小说的人设、故事和背景其实是独立的。但我们希望它能够成为系列，产生连带关系，形成连锁反应。人物是最好的切入点、关联点和记忆点。我们决定让《无证之罪》中秦昊饰演的严良，来做这个链接的纽带和核心。

　　《坏小孩》原著里面，三个小孩没有叫严良的，而是我们在改编的时候安排进去的。当时，严良有两个人选，要不就是老陈那个角色，要不就是年轻小孩中的一个，后来通过商议，让三个小孩中最大那一个叫了严良，让他有一个成长的过程和梦想的展现。剧中一句台词“我长大了也要当”，一下子就把三部戏给连起来了。

　　而在《长夜难明》中，严良的故事也不是很多，着重在讲检察官江阳和侯贵平那条线。我们也是为了整个系列感，以及形象的展现和他对于一个案件的主导和作用，加大了这条线和这个人物的笔墨。但他不是绝对主角。所以，我挺感谢廖凡老师的，你想他去看剧本，难道看不出最有华彩的人物是江阳吗？但他还是愿意来塑造这个角色，给这个剧集加分，成全别人，这就是好演员的价值。

　　三部戏的人物串联压根没有逻辑，此严良非彼严良，但我们最后让大家形成了这种感觉：他不就是不同年龄阶段的严良吗？

　　而在另外一侧，我们又做了别致的人物安排，也非常的有意思。比如，我们让在《无证之罪》中饰演严良的秦昊，又回到《隐秘的角落》来演反派，对于《无证之罪》的粉丝，形成了某种意义上的连带。比如，我们请宁理在三部戏里饰演同类型角色，形成了“流水的严良，铁打的宁理”的强反差，既有看头，又有嚼头。

　　在剧情的铺陈上，也做了较大调整。比如，《坏小孩》原著底色较重，过多的展现了孩子的恶，我们在做改编的时候，一是不能，二是不想，那么去做。我们更多是通过不同的视角，小孩子的，成年人的，去展现人的无奈，让大家比较有共鸣和代入感，在这一点上，我们做得不错。相信大家也都看到了。

　　《隐秘的角落》和《沉默的》都出了圈，成了现象级作品，给了所有内容创作者一个特别大的信心。尤其《隐秘的角落》，它的视角独特，叙事独特，视听语言独特，最有人间烟火气，这个非常难得。以前这种类型片，用固有的视听语言，一味营造紧张感杏彩体育。而《隐秘的角落》娓娓道来， 讲几家人的故事，几个小孩和大人的故事，却让你真正地感到了人性的无奈和现实的残酷。

　　在它面对观众之前，我们内部看片，给它的评分也很高。但也正是因为它的独特性，烟火气，以及大量的小孩戏份，我们并不确定这样一个非典型性的内容推到市场上，会有怎样的的表现。我有预判到业内人一定会非常的喜欢它。比方说坐在这儿的你和我。但我并不确定观众能不能够接受这样的创作。事实证明，我们的用户和观众是非常能够get到好内容的，他们也完全愿意为了好内容去付费。

　　2012年开始涉足网生内容，主导爱奇艺的自制剧集；2015年提出“超级网剧”概念，把网剧推向一个新的高度；2020年奉献“迷雾剧场”，发现并赋予网剧更多的可能性……8年来，戴莹一直在奔跑，一直在探索，一直在创造，一直在引领，各种类型都有尝试，超级爆款层出不穷。可以这样的说，她的成长史，也是中国网剧的发展史。

　　2012年之前，视频平台都走商业定制，没有自制内容。到了这年，公司发现，一些纯网播放的内容，也有较好的数据展现，于是开始布局，我有幸参与到了其中，摸着石头过河，成为网生内容从初发到壮大的亲历者和见证者。2013年，纯网播放的《来自星星的你》大热，形成极强的社会化效应，让我们的信心更足，脚步更加坚定。

　　同年，爱奇艺自制剧部成立，与版权管理中心同步启动了《废柴兄弟》和《灵魂摆渡》，《来自星星的你》热播时，两部剧集已经进入后期阶段。那个时候，真的很难，我四处找公司磕团队求合作，大家觉得网剧很low，又没钱挣，好的团队根本就不接你这个活。但这两部戏2014年上线，给了大家一个基本认知：原来网剧长这样。挺好的啊。

　　2015年，《心理罪》和《盗墓笔记》相继上线，彻底打开了“超级网剧”的一个类型。“超级网剧”概念也首次被明确地提出来。《盗墓笔记》是第一个真正的付费内容。而《心理罪》属于那个时代的品质剧代表。

　　2016年，青春剧《最好的我们》上线。这个时候，青春剧已经断档好多年了。我们年少的时候，还有《十七岁不哭》《花季雨季》，杏彩体育网站注册现在的90后，居然没有属于他们的青春片。所以我们做了《最好的我们》。直到目前，它还是豆瓣最高分的青春片，8.9分，一度冲上过9分。

　　2017年，《无证之罪》上线，算是中国最早的悬疑短剧。这一年，网剧发展也出现了三个趋势，一是大量的传统电视剧团队开始做网络剧；二是有电影人不断地加入到网剧的创作中来，韩三爷做了《无证之罪》的监制；三是剧集的长度和制作的精细度向美剧靠拢，虽未形成规模效应，但也让用户和创作者看到了更多的可能性。

　　2018年，《唐砖》上线杏彩体育，这个作品有着非常强和非常长的生命力，后劲十足，长尾效应显著，只要逢年过节，都会进入播放排名，播得特别好。

　　2019年，《破冰行动》上线。这是突破瓶颈的惊世之作。在我看来，真实案例特别是大案要案，有着天然的影响力和吸引力。拿到《破冰行动》，我就把它留下来，争分夺秒的让它在爱奇艺立项。在新闻宣传局和CCTV等单位的大力支持下，最后取得了非常好的市场反响。

　　2020年，不用她讲，我们都知道了：“迷雾剧场”大放光芒，《隐秘的角落》和《沉默的》成为全民爆款，被行业视为“中剧崛起”的代表作。

　　此外，由戴莹担纲总制片人的娱乐圈行业剧《怪你过分美丽》，热度很高，口碑很好。豆瓣评分保持在8.0。

　　“讲娱乐圈的剧，大都比较悬浮。我们也怕《怪你》陷入套路。但创作团队挖出了它的独特气质。”说起《怪你》，戴莹即刻轻松起来，她说，《怪你》起码有五大看点：视角独特，“经纪人”是最具纽带性质的群体，透过她们可以窥探到贵圈的上中下游和光怪陆离；女性关切，剧中讲到的女性职场初老症，引起了很多这个行业和职场女性的共鸣；情景写实，圈内人看到了自己，圈外人看到了一个镜像化的“热搜”；演员给力，秦岚、高以翔、王耀庆、惠英红联手，做出了很好的诠释；制作精巧，比如，全剧36集做了36个片头，每一个都很精美都有深意……

　　除了每年的标志性代表作品，戴莹还率团队在超级网剧的内容、类型和品质上做各种极致性的创新探索，大量优秀作品如《你好，旧时光》《芸汐传》《美人为馅》《世界欠我一个初恋》《原生之罪》《动物管理局》《悍城》等源源不断地涌现出来，与日益发达的移动互联网发生了奇妙的化学反应。

　　无论是投资人、制片人或者编剧，你要把你的项目托付给一个人或一个团队，你首先要能够判别这个团队到底行不行，或者说与这个项目适不适合。尤其是不同类型的剧，除了专业，更讲求跟类型的匹配度，比如，有些导演他就是拍不了玄幻剧。有了专业判断，就有了托底的保障，即便输了也不会输的很惨。

　　看着不值钱，其实最常用，而且离不开。在行业里，有多少人真心付出，愿意为项目多花些心思，都是能看得到的。转换能力就是具体体现。

　　没有创新，再努力，再辛苦，也打动不了人，更打动不了平台，也就没有了合作的可能性。譬如韩剧，很多题材雷同，但复合元素里面都有令人惊喜的创新，值得学习。

　　04 细节是度量衡。完美是通过细节一点一点抠出来的。比如，“我的所有项目，定装的时候我都会去，到不了现场，制片人也会把定装图片，拍给我，然后去做调整”。

　　别抱着碰运气的心态，去测试别人的喜好，请先问问自己是不是足够喜欢。自己没主意，对项目也是一知半解，一定不会好。如果特别坚定地说，内容题材真的很好，也舍得花时间去做剧本，相信做出来品相也很好的，基本上我们看了也确实不差。

　　平台的人很苦逼，艺术家的追求，客服的命。“我不是一个独立制片人，我花的是公司的钱，所以我还要想着怎么能够把这个钱给赚回来，这其实是一个生意。”而当你因为一个项目，与平台方有了合作时，你肯定也要做出一个特别好的作品，才能对得起这份投资，杏彩体育网站注册你才是一个成功的制片人。

　　平台需要真正的好项目，而不是关系。“我这几年没有刻意去交朋友，跟我交朋友的人多少都有点项目的关系，也是因为真的没有时间，所以直接说事就最好了。”我们和其他公司、制片人、导演的合作，不看情商高低，只看专业高低。

　　别仓促开机，大家都从容些。筹备越充分，项目成功的几率越大。编剧写剧本，要去一线采风；演员要留出更多时间试装、围读剧本和体验生活。

　　艺术创作是有门槛的，不是努力就一定会成功，不是凭兴趣爱好就能耍得很开。投机时代应该已经过去了。建议大家未来做两种剧，一种是有平台托底的，高品质，好内容，这个过程会很艰难，也会很漫长，但是值得；一种是PGC分账剧，年轻有活力的团队，能够很好控制成本的团队，可以去尝试。

　　很多人一上来就想着要做爆款，惊天动地，一戏成名天下知。这显然是不切实际的。爆款有命也有运。坚持创新，保持品质，再垂直细分领域，把某一个类型做到极致，让你的核心用户真心喜欢，破圈就是自然而然的事。唯此，理想才能照进现实。（完）